Эта двойственность элемента, предложенная Кандинским, структурно совпадает с предложенным взглядом на чувственность в психоанализе: будучи потенциалом, безобъектным либидо, тревогой – чувственность является “напряжением, живущим в форме”, которое имеет отношение к Реальному, в терминах Лакана; в то время как “освобожденная от напряжения форма” – преломленная через регистры Воображаемого и Символического тревога, “абстрактная сама по себе форма” – существует в нематериальном пространстве.
Чувственность, таким образом, может быть описана через это движение от тревоги, “абстракции в действительном смысле”, к абстракции оформленной – например, свободным ассоциациям.
Возвращаясь к примеру музыкального произведения, стоит отметить, что фразировка и интонирование выступают хорошей метафорой чувственности в психоанализе именно потому, что их причина находится не столько на стороне исполнителя, сколько на стороне самого произведения, точнее его исторического измерения, на что указывает в своих эссе о музыке Теодор Адорно.
Адорно пишет, что музыкальное произведение может получить ту или иную интонацию в процессе исполнения в силу особой внутренней идеи произведения, которая, никогда не совпадая с истиной, с течением времени может начать подвергаться “распаду”. Этот распад, учитывая контекст и настроение новой эпохи, неизбежен, он позволяет по новому звучать некоторые элементы произведения, которые, встречаясь, продолжают уточнять всё новые части, и так произведение распадается снова. Он описывает хорошего исполнителя как того, который способен дать место этому распаду, замечая настоящее. Как сказал бы Джорджо Агамбен, истинный современник.